新华网济南10月21日电(记者王海鹰)十艺节演出正如火如荼，各地反馈的上座率多在八九成。演艺市场一时的繁荣，与平时的冷清形成鲜明对比。舞台演出市场不景气，使正在试水“市场化”的艺术院团面临深深困扰。

　　有时候，演员比观众多

　　昆曲《红楼梦》《牡丹亭》、黄梅戏《雷雨》《徽州往事》、越剧《柳永》等十艺节剧目在济南的演出都是“一票难求”，《雷雨》原本20元的票价被黄牛党炒到100多元。

　　业内人士认为，对这样的局面不能轻言乐观，由节会带动的市场繁荣，如果没有后续优秀剧目的托市及完善的市场运作机制，恐有“昙花”之忧。

　　山东艺术学院教授田川流此前去剧场看过两次演出，“很悲凉，上座率不到1／3，甚至还有演员比观众多的情况。”

　　济南市曲艺团的一台戏今年2月的一次演出中，三四百个座位只卖出60多张票。在明湖居演出一场，票房收入仅2000多元。而这一场演出，需要至少15名演员，再加上灯光、音响、舞美等人员，一晚上演下来，一级演员仅能拿到五六十元，最少的只能拿到二三十元。

　　济南市曲艺团团长韩波说，无奈之下，一些青年演员出去当庆典主持人或是到电视台做节目，出场一次挣一两千元。不少优秀的曲艺演员，被社会演出占用了太多精力，业务发展也受到影响。

　　济南曲艺团遇到的困难不是个例，专业舞台艺术人员流失已成为业内普遍现象。戏剧舞台的人才以及社会资金、观众像中了“吸星大法”一样，被“名利双收”的影视圈“吸”了进去。一些戏曲作曲家宁愿写流行歌曲，为电视剧写歌，做音乐制作人，也不愿从事戏曲创作。

　　戏曲式微不可挽回？

　　“戏曲的时过境迁不可挽回，有时候戏再好也没有人看。”田川流说，戏曲是农耕时代的产物，在工业和后工业时代，人们的文化选择呈现多样化态势，戏曲式微是必然的。

　　业内人士分析，演艺市场不佳，是个国际性问题，在伦敦、纽约百老汇、悉尼歌剧院等世界级的演艺集聚区也普遍存在。百老汇有上百家剧院，每天有演出的有四五十家，挣钱的只有五六家，很多也是靠政府资助演出。

　　也有一些戏曲界人士对戏曲前途并不悲观。黄梅戏表演艺术家韩再芬说，就黄梅戏而言，诞生仅100多年，没有形成独有的固定程式，没有什么包袱，开放性、包容性强，容易吸收其他的艺术元素进行改造创新，让它成为“属于今天这个时代的艺术”。

　　山东吕剧院院长段雨强认为，戏曲的艺术含量相对较高，观众就应该是有一定艺术品位和人生阅历的人。“30多年前，就有人说戏曲观众群多是50岁以上的中老年人，担忧这批人过世，戏曲从此无观众。现在看这种担忧属多虑：原来的观众群老去，新的观众群又会不断补充进来，人只有到了一定年龄，有了一定心境，才能咂摸出戏曲中的味道。”

　　一二十年后可否养成“演出市场”？

　　业内人士分析，演出市场的养成有两个条件，一是养成“买票看演出”的观赏习惯。二要仰赖观众人文素质的提高。

　　此次十艺节，一律取消了向各级党政机关、领导干部赠票送票，对以前盛行的“要票风”起到釜底抽薪的作用。而养成买票看演出的习惯，还需要长期的坚持和引导。

　　长期以来，观众宁愿拿50元看电影，不愿花20元进剧场看演出，甚至宁愿花20元打车去拿5元的“关系票”。“培养观众‘买票看戏’的习惯，这也是文化体制改革的应有之义。到饭馆吃饭不给钱行吗？看戏不买票大家都觉得理所应该。这是不正常的。”文化部艺术司副司长陶诚说。

　　观众人文素质的养成更是一个漫长的过程。“演出中观众席经常出现的场景是：与亲戚朋友打招呼聊天的、抽烟嗑瓜子的、打手机的，缺少对演员的基本尊重。”中国戏曲学院导演系教授裴福林说。

　　陶诚说，进剧场看演出，带来的艺术享受，是电视、电脑没法替代的。庄重的状态，特定的环境，这样的审美体验，可以给心灵带来感动。同样的剧目，在家看碟、看电视，都不可能带来深切的艺术感动，因为那种状态是游离、非仪式感的。

　　专家认为，随着观众人文素养的提升，艺术消费水平的提高，进剧场会成为自然的需求。“当然文化素质没法跨越式发展，只能一代代积淀。欧洲文艺复兴以来经过600年的积淀，人文素质得以到今天的程度。”田川流认为，假以时日，中国观众的素质也会提升，把进剧场进行文化消费当成高雅艺术享受，“个人预期，需要一二十年的涵育”。